Az információarchitektúrát úgy alakítottuk ki, hogy a látogatók maguk dönthessék el, hogyan szeretnének közelíteni a művekhez.
A vizuális megjelenés egy történelmi műterem és egy gondosan rendezett galériatér hangulatához igazodik.
A sötét kék és fekete tónusok nyugodt hátteret adnak. A meleg arany- és fényakcentusok a művek anyagait és színhangulatát veszik át. A klasszikus talpas tipográfia a digitális felületet egy kiállítás esztétikájával köti össze. A kezelőfelület tudatosan a művészet mögé lép.
A fekvő, álló vagy szokatlan arányokat nem kényszerítjük egyforma képkeretbe. A galériához saját elrendezési logikát fejlesztettünk, amely figyelembe veszi a művek valós képarányát, és ebből kiegyensúlyozott sorokat alkot.
További művek betöltésekor a már látható képek a helyükön maradnak. A tartalmak soronként egészülnek ki, így a meglévő elemek nem méreteződnek át utólag.
A múzeumi fal nem háttérkép. A fal, a lábazat, a parketta, a mennyezeti reflektorok és az egyes művek kerete a böngészőben jön létre – színátmenetekből, árnyékokból, fénykúpokból és néhány anyagtextúrából. Egy fénykép ugyanezt a termet mutatta volna, de mindig csak ezt az egyet: rögzített fény, rögzített keretszín, rögzített képméret.
Mivel minden réteg tervezési értékekből áll össze, bármikor módosítható marad. Világosabb fal, másik faanyag, egy további reflektor vagy keskenyebb paszpartu egyetlen érték módosítása a kódban – nincs új renderelés, nincs új fotózás. A tér a gyűjteménnyel együtt nő, ahelyett hogy egyszer rögzített képbe kényszerítené.
Hogy ez a díszlet az oldalirányú görgetés közben ne tegyen költségessé minden mozdulatot, képernyőméretenként egyszer egy vászonra (canvas) számoljuk ki, és kész képként helyezzük a művek mögé. Maguk a művek önálló elemek maradnak az előtérben – kattinthatók, linkelhetők, valódi képadatokkal. Ha az ablak mérete változik, a tér újra elkészül; görgetés közben a böngésző már csak egyetlen réteget mozgat.